关于作曲，有了谱谱风，妈妈再也不用担心我不会作曲了

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引用http://wenku.baidu.com/view/9cc5c80d581b6bd97f19ea31.html
(1)问:学习作曲应具备哪些素质?   答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。 (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?   答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。  (3)问:作曲的基本术语有哪些?  答:A.上行:旋律向上进行; B.下行:旋律向下进行; C.级进:二度上行或下行; D.小跳:三度、四度的进行;  E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行; F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;  G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复; H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落; I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;  J.大调式:以“1”为主音的调式; k.小调式:以“6”为主音的调式;  l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。 (4)问:对最初的创作练习有哪些要求?  答:A.旋律通顺，易于上口; B.旋律生动，易于记忆;  C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的); D.音域不可过宽，一般不超过12度;  E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则; F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;  G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格; H.要多学习借鉴欧美音乐。

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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?  答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。 整体构思有以下几点:  A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风; B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?  答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。 整体构思有以下几点:  A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风; B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。 (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?   答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:  A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;  B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕  在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流; C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:  1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵; 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;  3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)  4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考

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